Multiuso
CURSO DE PALHAÇARIA
Descobrir a comédia como poderosa estratégia para comunicação, através das ferramentas indispensáveis para o ser cômico, como a escuta; a prontidão e um corpo vivo e preciso; E com leveza desconstruir o famoso ditado ” eu perco um amigo, mas não perco a piada”. Nessa oficina, a busca é por ganhar os dois, e se não for pedir muito, uma plateia inteira.
Criado para atores, atrizes e estudantes de teatro, o curso oferece contato com a
metodologia de ensaio criada por Nikolai Demídov, passando pelos treinamentos
diários e pelos estudos de cena que proporcionam a experiência dos principais
conceitos da prática: espontaneidade, liberdade e calma.
Prática Corporal Somática com Fabricio Licursi
Esta aula é indicada para pessoas com interesse em práticas corporais com ou sem experiência prévia. Nela o participante experimenta princípios de consciência corporal que oferecem suporte e apoio ao corpo, trazendo benefícios à saúde e integrando o corpo e a mente.
Se você é uma pessoa que trabalha com processos artísticos e criativos: Esta aula pode servir como uma manutenção e autorregulação do seu corpo e mente. Nos exercícios você encontrará dispositivos e procedimentos que nutram seus processos criativos expandindo espaços de sensação e percepção.
Se você é uma pessoa que não trabalha nas artes: encontrará na aula exercícios que nutrem a qualidade do seu andar, sentar, levantar, caminhar. As aulas oferecem a percepção de que o corpo é movimento a todo instante. A prática oferece suporte e consciência para seu cotidiano podendo te colocar em contato com áreas criativas da sua percepção.
Conteúdo das aulas
Abordaremos a anatomia e fisiologia do Esqueleto e suas correlações com outros sistemas corporais: órgãos, órgãos especiais do sentido, fluidos, sistema nervoso e muscular. Os encontros são fundamentados em práticas somáticas – material de base e estudo do diretor de movimento e intérprete Fabricio Licursi. As práticas somáticas intencionam a integração entre corpo e mente através de exercícios de respiração, movimento, auto-toque e diálogo consciente. Através da anatomia e fisiologia do corpo o participante é convidado a perceber, experimentar e dançar a expressividade do seu corpo. Aqui, o corpo é o ponto de partida para podermos percebê-lo e esculpi-lo no espaço-tempo. O corpo é o apoio e o caminho para que a potência criativa e imaginativa do participante transforme-se em ato.
Curso livre de teatro para não atores
Esse curso se propõe, através de Jogos Teatrais, desenvolver no aluno a capacidade de observar e escolher, entre a imensa quantidade de informação que nos cerca, a melhor maneira de se comunicar com o outro e com o mundo, sem ignorar o meio que nos rodeia.
Blackbox
Esta oficina propõe uma aproximação teórico-prática às propostas teatrais de Bertolt Brecht, culminando em uma abertura de processo cênico. Trabalharemos com cenas inacabadas de Brecht, explorando tanto seus fundamentos teóricos quanto práticas de encenação. Será fomentada a construção de um teatro que dialoga, e não que diga. Um teatro que possibilita ativar a plateia, permitindo que ela (re)conheça a sociedade e a observe sob um ângulo que inspire intervenção e transformação.
CONTEÚDOS ABORDADOS
Práticas de encenação: exercícios voltados para atores/atrizes e diretores, visando a experimentação dos princípios brechtianos.
Introdução à vida e obra de Bertolt Brecht: compreensão do contexto histórico e artístico de suas propostas.
Elementos do teatro brechtiano: o que define (e o que não define) a estética épica.
Método épico-dialético: análise crítica de textos e práticas cênicas.
Segundas de Solo é um projeto do ºANDAR para incentivarmos ainda mais a cultura e os artistas.
Toda segunda feira às 20h teremos um novo solo/monólogo rolando por aqui.
Cada espetáculo fará somente um mês de apresentações , então não perde tempo.
Se liga na nossa programação :
Pontos de Vista de um Palhaço, de 7 a 28 de agosto
Com Daniel Warren. Direção: Maristela Chelala
Um palhaço em crise, interpretado por Daniel Warren, busca ajuda em uma sessão de terapia em grupo. Este é o ponto de partida da peça, baseada no romance homônimo do escritor e dramaturgo alemão Heinrich Böll. O espetáculo, que se equilibra entre a emoção e o riso, lança luz na alteridade que está no cerne da arte do clown.
Dos Prazeres, de 4 a 25 de setembro
Com Maristela Chelala. Direção: Ivan Andrade
Uma atriz obcecada pela protagonista brasileira de um conto de Gabriel García Márquez. A personagem do autor colombiano, María dos Prazeres, sonha com a própria morte e começa os preparativos para o seu funeral. Ambientada na Espanha franquista, a história inspira o monólogo estrelado por Maristela Chelala, num jogo de espelhos em que sua biografia se entrelaça à ficção.
Vazio, de 2 a 30 de outubro
Com Ana Paula Dias. Direção: Ana Paula Dias
Uma artista, desnuda em cena, discute frustrações, o tempo, a arte, o humano.
Numa divagação que mistura ficção e realidade, o monólogo de Ana Paula Dias investiga os mundos internos de um ser criativo no mundo caótico em que vivemos. Como lidar com o nosso tempo, o ego, as expectativas? O que é “dar certo” num mundo como o atual? O que viemos fazer aqui?
Barba Azul, de 6 a 27 de novembro
Com Lígia Fonseca. Direção Nelson Baskerville
Em um programa televisivo de culinária, a apresentadora começa a contar, por meio dos ingredientes e do modo de preparo da receita, a história ancestral do “Barba Azul” – e revela uma relação de abuso marital sofrida por ela. Os ingredientes têm nomes dos personagens do conto, que, por sua vez, estão no lugar dos personagens reais da história vivida. A cada mistura, o espectador percebe um pouco mais sobre o que a protagonista, até então, escondia.
Sala BeTrue
Depois de muita repetição e situações imaginárias que tal aprender a trabalhar o texto e se manter presente no agora?
O método Meisner vai muito além da repetição, e no curso Meisner Estudo de Texto, você vai conhecer mais sobre essa ferramenta.
Pois como Meisner dizia: “As palavras são o barco e suas emoções o rio”
Meisner acreditava que o texto poderia ser o pior inimigo do ator, pois confiamos muito no que está escrito nas palavras e deixamos de lado a “vida” que existe em quem fala e ouve o mesmo.
Neste curso, o ator ou a atriz aprende a viver verdadeiramente o que está acontecendo, com as palavras e situações.
É intenso e com muita prática para quem quer realmente se manter no presente durante uma cena. O foco é estudar a técnica de preparação e o texto em si com mais autonomia, de acordo com as ideias de Meisner.
Há também um aprofundamento do ponto de vista do personagem e na personalização do texto. Por fim, esse curso é para aprender a trabalhar com um texto a partir da técnica e estudo desenvolvidos pelo Meisner. Aprender a personalizar, trabalhar o ponto de vista e saber ter essa nova vida em si a partir do que te é dado no texto.
Vamos viver verdadeiramente o que está acontecendo, com as palavras e situações, propostas pelos autores.
Para participar é necessário ter feito Meisner I
Quer saber mais sobre?
betrue.art.br
@betrueart
Nesse curso iremos mergulhar fundo na pratica dos pilares do método, foco e aprofundamento em preparação e situações imaginarias extremas com atividade. Também teremos um primeiro trabalho com texto.
O Meisner II e para todos que já fizeram o módulo I e tem interesse em aprofundar e praticar mais o método Meisner.
O pré requisito de já ter feito o Meisner I conosco é porque cada um tem o seu modo de trabalhar, assim a linguagem e metodologia fica mais clara e o aluno poderá aproveitar melhor o curso.
Caso haja dúvidas ou não tenha feito o curso na Be True entre em contato
contato@betrue.art.br
Para quem é:
Maiores de 18 anos
Ter feito Meisner I
Quer saber mais sobre?
betrue.art.br
@betrueart
