Segundas de Solo é um projeto do ºANDAR para incentivarmos ainda mais a cultura e os artistas. Toda segunda feira às 20h teremos um novo solo/monólogo rolando por aqui. Cada espetáculo fará somente um mês de apresentações.

Agosto – O Princípio do Espanto
Setembro – Para Além da Fresta
Outubro – Inefável
Novembro – Criatura, Uma Autópsia

A Última Valsa de Zelda Fitzgerald revisita a trajetória e a obra de uma mulher brilhante, intensa e silenciada pela história. Do interior dos Estados Unidos à consagração como ícone dos anos 1920 ao lado de F. Scott Fitzgerald, o espetáculo acompanha sua ascensão social, os conflitos no casamento, a disputa pela autoria da própria vida, as tentativas de se afirmar como artista e o agravamento de sua saúde mental. Entre festas, delírios e internações, emerge o retrato de uma mulher que lutou para existir com voz própria, muito além do papel de musa ao qual foi tantas vezes reduzida.

Com atuação e concepção de Larissa da Matta e dramaturgia assinada por ela em parceria com Pedro Amaral.

Espetáculo Pontos de Vista de um Palhaço revela lado melancólico do ofício de quem faz rir Monólogo de Daniel Warren com direção de Maristela Chelala celebra 20 anos de parceria entre os atores e a estreia de uma montagem de Heinrich Böll no Brasil

EPIFANIAS NOTURNAS: O show é um solo autoral musical de comédia dirigido por Helena Fraga, escrito e estrelado por Manuela Pereira. Narra a história de uma jovem encontrando seu caminho na arte enquanto tenta entender quem é. Cavocando seu passado, ela nos leva para um divertido mergulho no seu universo com muita leveza e reflexões sobre sua adolescência, ser artista e a busca da fama.

A partir dos sentimentos despertados pela leitura de um poema de Paulo Leminski — “Haja hoje para tanto ontem” —, Ana Paula Dias e Telma Fernandes criaram o espetáculo INEFÁVEL, que aborda os limites da linguagem diante daquilo que sentimos, mas nem sempre conseguimos nomear.

Neste curso partiremos da dança contemporânea, das práticas somáticas e do contato improvisação. Em uma dança sensível com a gravidade entre leveza, peso, fluências, equilíbrios, desequilíbrios, escuta, presença e criação.

Neste ateliê vamos explorar os três elementos conceituais estruturantes do acontecimento performático: as noções de espaço e lugar, de tempo enquanto duração e memória, e corpo em corporeidades e comportamento, aspectos que se manifestam quando as ações acontecem.

Partindo de alguns materiais provocativos literários e imagéticos trazidos por mim,
vamos INSTALAR nossos olhares sobre este tema em cena e friccioná-los para
descobrirmos possibilidades de caminhos de criação juntes.
Bom, a proposta é termos um encontro por semana para compartilhar essa sala de
ensaio, e mergulharmos nesse tema-provocação, e que nesse espaço de troca e diálogo
contínuo nossas pesquisas coletivas e individuais possam ser alimentadas, e através do
encontro e fricção das diferentes estéticas e procedimentos ampliemos as perspectivas
de criação de cada um de nós.

Módulo 1 – Iniciante

Através da técnica do teatro, trabalhamos a timidez, o falar melhor em público, o se relacionar melhor consigo mesmo e com o mundo, a escuta e outros recursos para o desenvolvimento pessoal.

Desenvolvimento das habilidades adquiridas no módulo 1, aprofundando e ampliando o aprendizado da expressão e da escuta na prática teatral.

Descobrir a comédia como poderosa estratégia para comunicação, através das ferramentas indispensáveis para o ser cômico, como a escuta; a prontidão e um corpo vivo e preciso; E com leveza desconstruir o famoso ditado ” eu perco um amigo, mas não perco a piada”. Nessa oficina, a busca é por ganhar os dois, e se não for pedir muito, uma plateia inteira.