O Artesania é um projeto de oficinas para estarmos juntos.
Colagem, costura, customização, teatro, cinema, escrita, memória. Cada oficina parte de uma prática diferente, mas todas têm a mesma ideia: criar um espaço para experimentar, conversar, aprender alguma coisa nova e, principalmente, estar com outras pessoas.
Não precisa saber fazer. Não precisa ter experiência.
É só chegar, se envolver e ver o que acontece.
Ao longo do projeto, teremos:
O Que Cabe Numa Imagem — oficina de colagem
Vestindo Novas Histórias — customização de roupas e acessórios
Reinventando Memórias — teatro e cinema para a maturidade
Presentes de Afeto — criação de presentes que não se compram

E para apresentar tudo isso,  dia 04 de setembro vamos fazer uma Degustação Artesania: uma aula aberta e gratuita para experimentar um pouco do que vem por aí.

Vem conhecer, experimentar e fazer junto.

Segundas de Solo é um projeto do ºANDAR para incentivarmos ainda mais a cultura e os artistas. Toda segunda feira às 20h teremos um novo solo/monólogo rolando por aqui. Cada espetáculo fará somente um mês de apresentações.

Agosto – O Princípio do Espanto
Setembro – Para Além da Fresta
Outubro – Inefável
Novembro – Criatura, Uma Autópsia

Aos 90 anos, completados em julho, Ignácio de Loyola Brandão volta ao palco com a
filha, a cantora e atriz Rita Gullo.

Com aproximadamente 60 minutos de duração, o espetáculo parte das memórias
afetivas e profissionais de Loyola.

AINDA CABE MAIS MUNDO é uma celebração dedicada à vida, à obra e ao pensamento de Waly Salomão. A partir de uma dramaturgia original construída em diálogo com uma ampla pesquisa dos poemas, canções, entrevistas e escritos do poeta, o espetáculo cria uma experiência cênica em que memória, música, teatro e imaginação se entrelaçam.

Inspirado na obra de João Guimarães Rosa, Travessia é um espetáculo que apresenta o sertão mineiro como território poético e encantado. Acompanhamos a jornada de um grupo de vaqueiros na condução do gado rumo ao vilarejo — e a cada parada dessa travessia desvelam-se histórias que falam da condição humana: o mistério da morte, a dimensão do amor, a dor da saudade e os encantos das margens dos rios.

A Última Valsa de Zelda Fitzgerald revisita a trajetória e a obra de uma mulher brilhante, intensa e silenciada pela história. Do interior dos Estados Unidos à consagração como ícone dos anos 1920 ao lado de F. Scott Fitzgerald, o espetáculo acompanha sua ascensão social, os conflitos no casamento, a disputa pela autoria da própria vida, as tentativas de se afirmar como artista e o agravamento de sua saúde mental. Entre festas, delírios e internações, emerge o retrato de uma mulher que lutou para existir com voz própria, muito além do papel de musa ao qual foi tantas vezes reduzida.

Com atuação e concepção de Larissa da Matta e dramaturgia assinada por ela em parceria com Pedro Amaral.

Os Rastros das Marias é um espetáculo solo que celebra o heroísmo de mulheres negras brasileiras como Tereza de Benguela, Maria Firmina dos Reis, Clementina de Jesus, Luiza Mahin, Carolina Maria de Jesus e muitas outras, que não aceitaram o destino que diziam ser o seu: a servidão.

“Cartografias, Memórias em Trânsito (Bem Te Vi)” dá continuidade à série apresentada em Lisboa, em 2024, reunindo cerca de 40 trabalhos realizados a partir dos deslocamentos da artista pela cidade. Entre ônibus, trem, metrô e espaços públicos, Ana André observa corpos, gestos, falas e encontros, transformando fragmentos do cotidiano em desenhos, gravuras e palavras. O desenho, muitas vezes realizado em trânsito, desdobra-se em gravura e novas cartografias subjetivas. A palavra também se torna matéria visual, como em “Falar pelas costas”, onde o texto transforma-se em textura. A série investiga o efêmero, a memória e os corpos que atravessam nossos caminhos.

Neste curso partiremos da dança contemporânea, das práticas somáticas e do contato improvisação. Em uma dança sensível com a gravidade entre leveza, peso, fluências, equilíbrios, desequilíbrios, escuta, presença e criação.

Neste ateliê vamos explorar os três elementos conceituais estruturantes do acontecimento performático: as noções de espaço e lugar, de tempo enquanto duração e memória, e corpo em corporeidades e comportamento, aspectos que se manifestam quando as ações acontecem.

O curso de Meisner I, é um trabalho intensivo de presença, verdade, empoderamento de si, percepção de seus impulsos e conhecimento de suas ferramentas pessoais, para cena e fora dela.

A cultura manual tem um poder mágico: o de transformar ideias em materialidade!

Construir livros e cadernos é uma forma instigante de compreender suas potencialidades e instigar nossa criatividade. Mais do que juntar páginas, esta oficina é um mergulho lúdico na cultura manual e no prazer de inventar.

Com foco no design manual e em soluções criativas, o encontro desmistifica a criação de livros e cadernos, provando que é possível criar livros fantásticos usando técnicas simples.

Partindo de alguns materiais provocativos literários e imagéticos trazidos por mim,
vamos INSTALAR nossos olhares sobre este tema em cena e friccioná-los para
descobrirmos possibilidades de caminhos de criação juntes.
Bom, a proposta é termos um encontro por semana para compartilhar essa sala de
ensaio, e mergulharmos nesse tema-provocação, e que nesse espaço de troca e diálogo
contínuo nossas pesquisas coletivas e individuais possam ser alimentadas, e através do
encontro e fricção das diferentes estéticas e procedimentos ampliemos as perspectivas
de criação de cada um de nós.

Módulo 1 – Iniciante

Através da técnica do teatro, trabalhamos a timidez, o falar melhor em público, o se relacionar melhor consigo mesmo e com o mundo, a escuta e outros recursos para o desenvolvimento pessoal.

Desenvolvimento das habilidades adquiridas no módulo 1, aprofundando e ampliando o aprendizado da expressão e da escuta na prática teatral.

Descobrir a comédia como poderosa estratégia para comunicação, através das ferramentas indispensáveis para o ser cômico, como a escuta; a prontidão e um corpo vivo e preciso; E com leveza desconstruir o famoso ditado ” eu perco um amigo, mas não perco a piada”. Nessa oficina, a busca é por ganhar os dois, e se não for pedir muito, uma plateia inteira.

No curso, os alunos terão aulas de teatro, canto e dança, com um time de professores
especializados em cada disciplina. Os professores de teatro Camila Flávio e Danilo Dal
Lago, criadores da FÁBRICA DE TEATRO, irão dirigir o espetáculo e coordenar o curso.
Roteiro/Texto: Uma adaptação original escrita pelo dramaturgo Danilo Dal Lago será
retrabalhada especialmente para o novo elenco, com um novo 3º Ato, adaptando a
recém lançada última temporada da série.