Espaço | Blackbox
Pontos de Vista do Palhaço
De 03 de novembro até 08 de dezembro
Espetáculo Pontos de Vista de um Palhaço revela lado melancólico do ofício de quem faz rir
Monólogo de Daniel Warren com direção de Maristela Chelala celebra 20 anos de parceria entre os atores e a estreia de uma montagem de Heinrich Böll no Brasil
Um palhaço em crise busca ajuda em uma sessão de terapia em grupo. Este é o ponto de partida do monólogo Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren, baseado no romance homônimo do escritor e dramaturgo alemão Heinrich Böll, Prêmio Nobel de Literatura em 1972. A adaptação do texto, também a cargo da diretora, a atriz e palhaça Maristela Chelala, lança luz na alteridade que está no cerne da arte do clown. Com um recurso perspicaz, ela desloca o foco do protagonista amargurado do livro de Böll, Hans Schnier, e o fragmenta entre Hans e seu alter ego, um palhaço chamado Schnier – que, na adaptação de Chelala, se transforma no narrador da história, criando novas possibilidades de humor para a peça.
“Estou com problemas com o meu sócio”, desabafa o palhaço no divã, logo na primeira cena: “Ele é um irmão que não é um irmão, mas é como se fosse. Que você ama e odeia ao mesmo tempo.” É assim, referindo-se a si próprio na terceira pessoa, que Schnier conta seus percalços – de artista errante na traumatizada e hipócrita Alemanha do pós-Segunda Guerra, que interrompe sua turnê após ser abandonado pela namorada católica, Marie – em uma narrativa pontilhada por “desvaneios”, como ele diz.
Para interpretar a crise de identidade do personagem, Daniel Warren passeia por estados de espírito opostos, da graça ao sarcasmo e à revolta, manipulando com sutileza a máscara do palhaço para alternar-se entre Hans e Schnier. “A arte às vezes pode parecer terapia, mas não é”, explica o ator e palhaço sobre seu processo de criação: “Só que para mim não tem outro jeito de fazer que não seja me colocando totalmente nisso. E se eu me coloco, eu me vejo, reflito e transcendo”. A diretora Maristela Chelala concorda: “Quando estamos fazendo arte, se estamos ali de coração, estamos falando da nossa vida”.
A decadência do palhaço se segue a uma desconcertante briga de casal que expõe não só a divergência de valores religiosos e sociais entre o protagonista e Marie, mas a intolerância da própria sociedade.
Vinte anos de parceria
Maristela Chelala e Daniel Warren conheceram-se em 1997 durante o curso profissionalizante do Indac – Escola de Atores. Formados, integraram o grupo de pesquisa sobre o dramaturgo Samuel Beckett coordenado pelo diretor César Ribeiro, que resultou na peça Diálogo Inútil do Abismo com a Queda. Em 2000, criaram o grupo de comédia Os Cretinos, juntamente com os atores Oscar Filho, Alex Moreno e Carla Mercado. De 2002 a 2004, enquanto Chelala fez parte do Grupo Tapa, a dupla encenou o espetáculo A Traída, de Olair Coan. Eles também estiveram juntos em 2006 na montagem O Prodígio do Mundo Ocidental, de Ariela Goldmann. No ano seguinte, Warren estrelou Às Favas com os Escrúpulos, dirigida por Jô Soares, para em seguida subir ao palco novamente com Chelala e elenco em Amigos Ausentes, de Nilton Bicudo, em 2008 e 2010. Chelala integrou em 2008, com Denise Fraga, o elenco de A Alma Boa de Setsuan, sob direção de Marco Antônio Braz. Em 2011, Warren entrou em cartaz com a peça O Libertino, de Jô Soares. Os dois voltariam a se encontrar no mesmo ano, no elenco do infantil O Mistério no Expresso do Oriente, escrito e dirigido por Chelala – uma versão clownesca do livro de Agatha Christie, que lhe rendeu o prêmio de melhor espetáculo no Festival Cultura Inglesa e uma indicação como “Revelação” ao Prêmio Femsa pela adaptação do texto. Os dois também dividiram o palco na montagem de Galileu Galilei, de Bertolt Brecht, dirigido por Cibele Forjaz, em cartaz entre 2015 e 2016, quando iniciaram juntos os ensaios para um novo infantil baseado em Agatha Christie, Suspense no Caribe. Com Pontos de Vista de um Palhaço, celebram duas décadas de trabalho em parceria.
Mestres-palhaços
Maristela Chelala e Daniel Warren aperfeiçoaram suas técnicas de palhaço com mestres como o austríaco Andreas Simma, o argentino Payaso Chacovachi, o francês Philippe Gaulier e o brasileiro Ésio Magalhães.
Sobre o autor
O alemão Heinrich Böll nasceu em 21 de dezembro de 1917 em Colônia e morreu em 16 de julho de 1985 em Kreuzau. Filho de uma família pacifista católica que mais tarde se opôs à ascensão do nazismo, o escritor é até hoje um dos autores mais lidos em seu país e foi agraciado com o Prêmio Büchner em 1967 e com o Prêmio Nobel de Literatura em 1972. Humanista e defensor de direitos civis e democráticos, deixou uma vasta obra, traduzida para cerca de 40 idiomas, cuja tônica é a luta contra a omissão, a injustiça e a opressão. Escreveu romances, contos, ensaios, peças de teatro, poesia e radionovelas. O engajamento na luta política e a coragem marcaram a vida e a obra de Heinrich Böll, um defensor implacável dos direitos humanos, antimilitarista convicto e um dos primeiros ativistas em defesa do meio ambiente. O romance Pontos de Vista de um Palhaço (Ansichten eines Clowns) foi escrito em 1963 e adaptado diversas vezes para o teatro e uma vez para o cinema, em bela versão do tcheco Vojtech Jasny. Diferentemente de algumas obras de Böll que narraram os horrores da Segunda Guerra, o livro apresenta críticas em relação aos dogmas da religião e as estruturas sociais vigentes.
“Envolver-se é a única forma de enfrentar a realidade.” (Heinrich Böll)
FICHA TÉCNICA
Concepção Artística: Maristela Chelala e Daniel Warren
Baseado no romance Ansichten eines Clowns, de Heirich Böll
Dramaturgia e Direção: Maristela Chelala
Elenco: Daniel Warren
Preparação e Técnicas de Palhaços: Esio Magalhães
Iluminação e Cenografia: Marisa Bentivegna
Figurino: Carol Badra
Trilha Sonora: Frederico Godoy
Fotos: Lígia Jardim e Willian Aguiar
Assistente de Produção: Marita Prado
Produção: Fenetre Produções Artísticas- Daniel Warren e Maristela Chelala
Este Projeto foi realizado através do ProAC – Programa de Incentivo à Cultura do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Estado de São Paulo.
SERVIÇO
Duração: 75 minutos
Classificação: 12anos
Quando?
De 03 de novembro até 08 de dezembro
Terças
20h
Quanto?
R$70,00
R$50,00
R$35,00
Agenda Completa
Sala Ateliê
De 11 de setembro até 23 de outubro
Artesania
O Artesania é um projeto de oficinas para estarmos juntos.
Colagem, costura, customização, teatro, cinema, escrita, memória. Cada oficina parte de uma prática diferente, mas todas têm a mesma ideia: criar um espaço para experimentar, conversar, aprender alguma coisa nova e, principalmente, estar com outras pessoas.
Não precisa saber fazer. Não precisa ter experiência.
É só chegar, se envolver e ver o que acontece.
Ao longo do projeto, teremos:
O Que Cabe Numa Imagem — oficina de colagem
Vestindo Novas Histórias — customização de roupas e acessórios
Reinventando Memórias — teatro e cinema para a maturidade
Presentes de Afeto — criação de presentes que não se compram
E para apresentar tudo isso, dia 04 de setembro vamos fazer uma Degustação Artesania: uma aula aberta e gratuita para experimentar um pouco do que vem por aí.
Vem conhecer, experimentar e fazer junto.
Blackbox
De 03 de Agosto a 30 de Novembro
Segundas de Solo
Segundas de Solo é um projeto do ºANDAR para incentivarmos ainda mais a cultura e os artistas. Toda segunda feira às 20h teremos um novo solo/monólogo rolando por aqui. Cada espetáculo fará somente um mês de apresentações.
Agosto – O Princípio do Espanto
Setembro – Para Além da Fresta
Outubro – Inefável
Novembro – Criatura, Uma Autópsia
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De 29 de setembro até 28 de outubro
AINDA CABE MAIS MUNDO
AINDA CABE MAIS MUNDO é uma celebração dedicada à vida, à obra e ao pensamento de Waly Salomão. A partir de uma dramaturgia original construída em diálogo com uma ampla pesquisa dos poemas, canções, entrevistas e escritos do poeta, o espetáculo cria uma experiência cênica em que memória, música, teatro e imaginação se entrelaçam.
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de 09 até 24 de outubro
Travessia
Inspirado na obra de João Guimarães Rosa, Travessia é um espetáculo que apresenta o sertão mineiro como território poético e encantado. Acompanhamos a jornada de um grupo de vaqueiros na condução do gado rumo ao vilarejo — e a cada parada dessa travessia desvelam-se histórias que falam da condição humana: o mistério da morte, a dimensão do amor, a dor da saudade e os encantos das margens dos rios.
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De 24 de outubro até 07 de novembro
A Última Valsa de Zelda Fitzgerald
A Última Valsa de Zelda Fitzgerald revisita a trajetória e a obra de uma mulher brilhante, intensa e silenciada pela história. Do interior dos Estados Unidos à consagração como ícone dos anos 1920 ao lado de F. Scott Fitzgerald, o espetáculo acompanha sua ascensão social, os conflitos no casamento, a disputa pela autoria da própria vida, as tentativas de se afirmar como artista e o agravamento de sua saúde mental. Entre festas, delírios e internações, emerge o retrato de uma mulher que lutou para existir com voz própria, muito além do papel de musa ao qual foi tantas vezes reduzida.
Com atuação e concepção de Larissa da Matta e dramaturgia assinada por ela em parceria com Pedro Amaral.
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De 03 de novembro até 08 de dezembro
Pontos de Vista de um Palhaço
Espetáculo Pontos de Vista de um Palhaço revela lado melancólico do ofício de quem faz rir Monólogo de Daniel Warren com direção de Maristela Chelala celebra 20 anos de parceria entre os atores e a estreia de uma montagem de Heinrich Böll no Brasil
Blackbox
Dias 31 de outubro e 01 de novembro
Os Rastros das Marias
Os Rastros das Marias é um espetáculo solo que celebra o heroísmo de mulheres negras brasileiras como Tereza de Benguela, Maria Firmina dos Reis, Clementina de Jesus, Luiza Mahin, Carolina Maria de Jesus e muitas outras, que não aceitaram o destino que diziam ser o seu: a servidão.
31/10/26 https://www.sympla.com.br/evento/os-rastros-das-marias/3614917
01/11/26. https://www.sympla.com.br/evento/os-rastros-das-marias/3614924
Àrea Tombada
03 de outubro a 01 de novembro
Cartografias, Memórias em Trânsito (Bem Te Vi)
“Cartografias, Memórias em Trânsito (Bem Te Vi)” dá continuidade à série apresentada em Lisboa, em 2024, reunindo cerca de 40 trabalhos realizados a partir dos deslocamentos da artista pela cidade. Entre ônibus, trem, metrô e espaços públicos, Ana André observa corpos, gestos, falas e encontros, transformando fragmentos do cotidiano em desenhos, gravuras e palavras. O desenho, muitas vezes realizado em trânsito, desdobra-se em gravura e novas cartografias subjetivas. A palavra também se torna matéria visual, como em “Falar pelas costas”, onde o texto transforma-se em textura. A série investiga o efêmero, a memória e os corpos que atravessam nossos caminhos.
Sala Estúdio de Imagem
De 12 de agosto até 28 de outubro
Dança contemporânea: poéticas do corpo
Neste curso partiremos da dança contemporânea, das práticas somáticas e do contato improvisação. Em uma dança sensível com a gravidade entre leveza, peso, fluências, equilíbrios, desequilíbrios, escuta, presença e criação.
Sala Ateliê
De 28 de outubro até 09 de dezembro
Vocalidade na palavra
A vocalidade em cena é o elo vivo entre atrizes/atores. Envolve a expressividade nas palavras em sintonia com o outro no espaço, em silêncio ou nas intensidades, nas entonações, na fala em cena. Neste ateliê, serão passadas técnicas de ajustes vocais e articulatórios e serão praticadas a leitura e a compreensão de textos teatrais contemporâneos, no desafio de serem falados em cena
Sala Be True
De 20 de setembro até 19 de novembro
LAB Performance - Ateliê de criação em artes performativas
Neste ateliê vamos explorar os três elementos conceituais estruturantes do acontecimento performático: as noções de espaço e lugar, de tempo enquanto duração e memória, e corpo em corporeidades e comportamento, aspectos que se manifestam quando as ações acontecem.
Sala Multiuso
De 11 de agosto a 24 de novembro de 2026
Da ideia AMOR à cena
Partindo de alguns materiais provocativos literários e imagéticos trazidos por mim,
vamos INSTALAR nossos olhares sobre este tema em cena e friccioná-los para
descobrirmos possibilidades de caminhos de criação juntes.
Bom, a proposta é termos um encontro por semana para compartilhar essa sala de
ensaio, e mergulharmos nesse tema-provocação, e que nesse espaço de troca e diálogo
contínuo nossas pesquisas coletivas e individuais possam ser alimentadas, e através do
encontro e fricção das diferentes estéticas e procedimentos ampliemos as perspectivas
de criação de cada um de nós.
Sala Multiuso
De 04 de agosto a 17 de novembro
Curso Livre de Teatro com Maristela Chelala
Módulo 1 – Iniciante
Através da técnica do teatro, trabalhamos a timidez, o falar melhor em público, o se relacionar melhor consigo mesmo e com o mundo, a escuta e outros recursos para o desenvolvimento pessoal.
Sala Multiuso
De 03 de agosto a 30 de novembro
Curso de Teatro Intermediário
Desenvolvimento das habilidades adquiridas no módulo 1, aprofundando e ampliando o aprendizado da expressão e da escuta na prática teatral.
Sala Multiuso
De 05 de agosto a 25 de novembro
Curso de Palhaçaria
Descobrir a comédia como poderosa estratégia para comunicação, através das ferramentas indispensáveis para o ser cômico, como a escuta; a prontidão e um corpo vivo e preciso; E com leveza desconstruir o famoso ditado ” eu perco um amigo, mas não perco a piada”. Nessa oficina, a busca é por ganhar os dois, e se não for pedir muito, uma plateia inteira.
Sala Multiuso
De março até novembro
Curso de Teatro Musical
No curso, os alunos terão aulas de teatro, canto e dança, com um time de professores
especializados em cada disciplina. Os professores de teatro Camila Flávio e Danilo Dal
Lago, criadores da FÁBRICA DE TEATRO, irão dirigir o espetáculo e coordenar o curso.
Roteiro/Texto: Uma adaptação original escrita pelo dramaturgo Danilo Dal Lago será
retrabalhada especialmente para o novo elenco, com um novo 3º Ato, adaptando a
recém lançada última temporada da série.
Quer reservar seu espaço?
Mande seu projeto e proposta, que analisaremos e caso estejam alinhados com nossa filosofia entraremos em contato.