Multiuso
A Oficina gratuita “Práticas de Interpretação para Bailarinos” é um intercâmbio de conhecimento entre a Dança e o Teatro.
A meta é potencializar a capacidade de atuação do intérprete e aprimorar a performance no espetáculo cênico.
O Teatro como fonte de desenvolvimento técnico e artístico para bailarinos profissionais e estudantes de dança.
Inscreva-se! Link de inscrição na bio da página @teatro. bailarinos
Neste workshop, os participantes irão aprimorar suas habilidades de comunicação interpessoal. Eles aprenderão a ouvir ativamente, a expressar suas ideias de forma clara e a construir relacionamentos mais saudáveis. O foco estará em melhorar a qualidade de suas interações pessoais e profissionais.
Nosso Workshop concilia teoria e prática, trazendo técnicas, ferramentas e estratégias para comunicar o que precisa ser dito com segurança, respeito, clareza e empatia, gerando conexões verdadeiras, resolvendo conflitos, compartilhando ideias e gerando relações de confiança e colaboração.
Tão importante quanto SABER O QUE FALAR, é COMO FALAR.
Focada em pessoas que não conhecem o trabalho do pedagogo russo, trará um primeiro contato com a metodologia de ensaio criada por Demídov, passando pelos treinamentos diários do ator e pelos estudos de cena nos quais irão experienciar os principais conceitos da prática: espontaneidade, liberdade e calma.
Prática Corporal Somática com Fabricio Licursi
Esta aula é indicada para pessoas com interesse em práticas corporais com ou sem experiência prévia. Nela o participante experimenta princípios de consciência corporal que oferecem suporte e apoio ao corpo, trazendo benefícios à saúde e integrando o corpo e a mente.
Se você é uma pessoa que trabalha com processos artísticos e criativos: Esta aula pode servir como uma manutenção e autorregulação do seu corpo e mente. Nos exercícios você encontrará dispositivos e procedimentos que nutram seus processos criativos expandindo espaços de sensação e percepção.
Se você é uma pessoa que não trabalha nas artes: encontrará na aula exercícios que nutrem a qualidade do seu andar, sentar, levantar, caminhar. As aulas oferecem a percepção de que o corpo é movimento a todo instante. A prática oferece suporte e consciência para seu cotidiano podendo te colocar em contato com áreas criativas da sua percepção.
Conteúdo das aulas
Abordaremos a anatomia e fisiologia do Esqueleto e suas correlações com outros sistemas corporais: órgãos, órgãos especiais do sentido, fluidos, sistema nervoso e muscular. Os encontros são fundamentados em práticas somáticas – material de base e estudo do diretor de movimento e intérprete Fabricio Licursi. As práticas somáticas intencionam a integração entre corpo e mente através de exercícios de respiração, movimento, auto-toque e diálogo consciente. Através da anatomia e fisiologia do corpo o participante é convidado a perceber, experimentar e dançar a expressividade do seu corpo. Aqui, o corpo é o ponto de partida para podermos percebê-lo e esculpi-lo no espaço-tempo. O corpo é o apoio e o caminho para que a potência criativa e imaginativa do participante transforme-se em ato.
Curso livre de teatro com a atriz, professora e diretora de teatro Maristela Chelala.
Este curso tem como objetivo, através de jogos cênicos, trabalhar a timidez, o falar em público com mais tranquilidade e tentar se relacionar melhor com o outro, o mundo e principalmente consigo mesmo.
Em tempos de redes sociais, a tirada dos olhos da tela, a levantada de cabeça para vida e o conhecimento do próprio corpo valem ouro para o processo do existir em coletivo, vocês não acham?
E tudo isso utilizando uma ferramenta muito antiga e essencial: a diversão. Pois como dizia o pedagogo Rubem Alves, “é brincando que se aprende”.
Saiba mais sobre Maristela aqui
Se inscreva:
clique aqui
*Este curso disponibiliza 5 bolsas para pessoas pretas e/ou trans.
Jogos de Conexão, são práticas restaurativas, inspirado na arteterapia, na pedagogia cooperação, círculos de construção de paz, artistas plástico, CNV, espiritualidade e terapias diversas para trabalhar as habilidades socioemociais! 🙌
🧩 O que você vai experimentar:
1) Metodologia dos jogos de Conexão (aplicabilidade e etapas)
2) Como fazer um briefing
3) Jogos para conexão para habilidades socioemociais
4) Jogos para abertura e fechamento de eventos
5) Jogos para para check-in e check-out
6) Jogos para celebração
🧩 entrega de e-book
🧩 certificado
🧩 entrega de playlist
🎓 Quem pode participar:
TODOS, ideal para facilitadores de grupos, educadores, palestrantes, professores e buscadores de SI, que queiram transformar suas práticas e sua vida pessoal de forma mais leve e divertida! 🎲🧩
➡️ Inscrições abertas na minha BIO
️ INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES:
Hellen Faria | 21.981015144
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#jogosdeconexao
#dinamicasdegrupo
#SãoPaulo #SP
Kundalini Yoga
Conhecida como a yoga da consciência e da experiência. Kundalini Yoga é o meio mais rápido de criar transformação, incorporar a leveza e o fortalecimento que cada pessoa busca.
A tecnologia que rege a disciplina de cada aula – respiração, postura, relaxamento e meditação, alinha o corpo, mente e alma em direção ao propósito de vida.
A prática atua de forma direta no sistema nervoso e glandular promovendo equilíbrio físico, mental e emocional..
As aulas são ministradas por Camila Sampaio e você pode tirar dúvidas nesse email : camila_ssl@hotmail.com
Blackbox
Segundas de Solo é um projeto do ºANDAR para incentivarmos ainda mais a cultura e os artistas.
Toda segunda feira às 20h teremos um novo solo/monólogo rolando por aqui.
Cada espetáculo fará somente um mês de apresentações , então não perde tempo.
Se liga na nossa programação :
Pontos de Vista de um Palhaço, de 7 a 28 de agosto
Com Daniel Warren. Direção: Maristela Chelala
Um palhaço em crise, interpretado por Daniel Warren, busca ajuda em uma sessão de terapia em grupo. Este é o ponto de partida da peça, baseada no romance homônimo do escritor e dramaturgo alemão Heinrich Böll. O espetáculo, que se equilibra entre a emoção e o riso, lança luz na alteridade que está no cerne da arte do clown.
Dos Prazeres, de 4 a 25 de setembro
Com Maristela Chelala. Direção: Ivan Andrade
Uma atriz obcecada pela protagonista brasileira de um conto de Gabriel García Márquez. A personagem do autor colombiano, María dos Prazeres, sonha com a própria morte e começa os preparativos para o seu funeral. Ambientada na Espanha franquista, a história inspira o monólogo estrelado por Maristela Chelala, num jogo de espelhos em que sua biografia se entrelaça à ficção.
Vazio, de 2 a 30 de outubro
Com Ana Paula Dias. Direção: Ana Paula Dias
Uma artista, desnuda em cena, discute frustrações, o tempo, a arte, o humano.
Numa divagação que mistura ficção e realidade, o monólogo de Ana Paula Dias investiga os mundos internos de um ser criativo no mundo caótico em que vivemos. Como lidar com o nosso tempo, o ego, as expectativas? O que é “dar certo” num mundo como o atual? O que viemos fazer aqui?
Barba Azul, de 6 a 27 de novembro
Com Lígia Fonseca. Direção Nelson Baskerville
Em um programa televisivo de culinária, a apresentadora começa a contar, por meio dos ingredientes e do modo de preparo da receita, a história ancestral do “Barba Azul” – e revela uma relação de abuso marital sofrida por ela. Os ingredientes têm nomes dos personagens do conto, que, por sua vez, estão no lugar dos personagens reais da história vivida. A cada mistura, o espectador percebe um pouco mais sobre o que a protagonista, até então, escondia.
Da ideia à cena
Território de experimentação cênica para criação, desenvolvimento e pesquisa de
solos teatrais com orientação de Malú Bazán
Desde 2018 venho propondo esses “territórios”, que nada mais são do que a tentativa de
uma artista de abrir espaço de troca e compartilhamento de saberes e processos entre
atores-criadores.
Esse ímpeto nasce da minha própria trajetória artística. Pois acompanhei inúmeros
trabalhos que nasceram da vontade-necessidade de atores de colocar em cena algo que
lhes faz muito sentido e para isso esses atores se tornam autores, produtores,
dramaturgos e idealizadores de todo o processo. Muitos dos meus trabalhos nasceram
assim: Alice, Retrato de Mulher que Cozinha ao Fundo, criado com as parceiras
Nicole Cordery e Marina Corazza em 2016; Soledad – A terra é fogo sob nossos pés,
que nasce em Recife em 2015 e que segue circulando por ai; e meu último trabalho que
acaba de estrear, Gabri[ELAS], solo com a atriz Fernanda Viacava e que inclusive
começou a ser desenvolvido em um desses territórios.
Essa jornada, por vezes, é muito solitária e durante o caminho sentimos a necessidade
de trocar experiências e olhares com outros artistas. Por isso proponho essa sala de
ensaio compartilhada por um período de 4 meses para cuidarmos juntes das nossas
criações e alimentarmos o trabalho umas das outras (*intencional e provocativamente
tomo a liberdade de usar essa expressão no feminino, mas isso não exclui ninguém,
muito pelo contrário).
Para participar do território cada artista precisa ter um universo próprio de pesquisa,
uma ideia, um material cênico e/ou dramatúrgico que esteja investigando (ou queira
investigar) para trabalhar nesse período. Os processos podem estar qualquer etapa de
desenvolvimento e podem ter surgido de qualquer material provocativo, como um livro,
um personagem, um questionamento, um texto… em resumo: uma ideia para ser
investigada, desenvolvida e experimentada em cena.
Partindo desses materiais cênicos e dramatúrgicos trazidos por vocês, vamos
experimentar possibilidades e caminhos de criação juntes para dar continuidade a cada
trabalho.
A proposta é termos um encontro por semana para compartilhar uma sala de ensaio, e
que nesse espaço de troca, o diálogo contínuo das pesquisas enriqueça os trabalhos
individualmente, e através do encontro e fricção das diferentes estéticas e
procedimentos ampliemos as perspectivas de criação de cada um de nós.
E se quiser saber mais dessa proposta e me contar um pouco sobre sua ideia, escreve
pra mim e venha participar do ENCONTRO ABERTO no dia 21 de fevereiro.
Bora? Te espero!
Mais informações por e-mail: bazanmalu@gmail.com
Somente 10 vagas
Sala BeTrue
Voltado para pessoas com alguma experiência na metodologia, terá como foco o aprofundamento da prática nos estudos de situação e nos estudos de monólogos.
*não haverá aula no feriado do dia 30 de maio
A forma como se trabalha monólogos na abordagem Meisner é diferente da convencional. Por isso, esse curso é específico para aprendermos como fazer monólogos e solilóquios dentro do conhecimento da técnica.
São trabalhados textos clássicos, contemporâneos com profundidade, para construção tanto no teatro quanto no audiovisual.
Para se ter mais autonomia na hora de trabalhar com textos sozinho.
O curso de monólogo é para quem já fez pelo menos o Meisner I e precisa de carta de interesse para participar.
Preencha o formulário e carta de intenção aqui
VIVÊNCIAS DE AUTOCONHECIMENTO
Através de Dinâmicas de Grupo, Exercícios Lúdicos e Exercícios Teatrais, o evento leva os participantes a vivenciar num só encontro exercícios de diferentes áreas. Alguns temas do cotidiano podem ser relacionados às vivências.
Contém Dinâmicas de Grupo, Exercícios Lúdicos e Exercícios de Teatrais.
(inscrição pelo site ou WhatsApp (15) 99160-2727.)
Aprenda a construir personagens de forma mais orgânica e verdadeira.
Através de variadas técnicas corporais e vocais, você vai ampliar seu repertório e dotar-se de ferramentas para conseguir criar/construir personagens com mais autonomia e apropriação.
No curso vamos pesquisar padrões físicos e vocais, além de explorar e aprender como construir personagens adictas e/ou com alguns tipos de transtornos, sem estereótipos.
Tudo isso dentro do pensamento da abordagem de Meisner.
A proposta é que a/o artista tenha esse lugar de pesquisa e aprendizado para repertório pessoal, sem foco em resultados específicos.
Um curso bem prático e dinâmico.
Para todes que já fizeram Meisner I mas aprovação a partir de carta de interesse.
Preencha o formulário e sua carta aqui
Nesse curso iremos mergulhar fundo na pratica dos pilares do método, foco e aprofundamento em preparação e situações imaginarias extremas com atividade. Também teremos um primeiro trabalho com texto.
O Meisner II e para todos que já fizeram o módulo I e tem interesse em aprofundar e praticar mais o método Meisner.
O pré requisito de já ter feito o Meisner I conosco é porque cada um tem o seu modo de trabalhar, assim a linguagem e metodologia fica mais clara e o aluno poderá aproveitar melhor o curso.
Caso haja dúvidas ou não tenha feito o curso na Be True entre em contato
contato@betrue.art.br
Para quem é:
Maiores de 18 anos
Ter feito Meisner I
Quer saber mais sobre?
betrue.art.br
@betrueart
